Арт-шоу "Импрессионизм: все грани": сказка, воплотившаяся в жизнь

Всю зиму в A-Gallery продолжается мультимедийная выставка "Импрессионизм: все грани". Это уже третья экспозиция. Ранее здесь можно было увидеть "Ренессанс. Эпоха Гениев" и «Авангард. Пространство красок и форм».

Арт-шоу "Импрессионизм: все грани" – это мультимедийная постановка, эпизоды которой посвящены творчеству Э. Мане, О. Ренуара, П. Сезанна, К. Моне, К. Писсарро, П. Синьяка, П. Гогена, В. Ван Гога и других художников, чьи работы давно включены в сокровищницу мировых произведений искусства. Единое аудио-визуальное пространство создано с помощью 52-х проекторов.

Есть сказка, в которой принцессу восхищает все искусственное. Настоящее ее никак не цепляет – цветок из сада? Ну и что? Подумаешь, выросло! А вот если бы такой же, но рукотворный, чтобы не отличить от настоящего! Это было бы достойно признания. Мне кажется, сказка стала воплощаться в жизнь. Кого впечатлит стул? Или ручка? А если ее сделали при помощи 3D-принтера? То же касается не только бытовых предметов, но и визуальной культуры.

Я - усредненный потребитель искусства – не знаток и не любитель. Мне нравится то, что способно вызвать эмоции. Беда в том, что настоящее произведение не всегда проникает сквозь толстый слой брони. Я могу смотреть на картину, а думать о неоплаченных счетах, слушать оперу, а представлять себе, как я доказываю точку зрения начальнику, читать стихи, но мысленно составлять список покупок. Чтобы поглотить мое внимание, нужно больше, чем шедевр. Меня надо окружить, оглушить, ослепить, погрузить в невесомость и щекотать – так, возможно, дойдет.

Мультимедийная выставка в A-Gallery "Импрессионизм: все грани" в Арт-молле – это тот самый пример полного погружения, когда высокое искусство отказывается от снобизма и привлекает гораздо большее количество желающих приобщиться.

Помните, как в "Красной Шапочке": "А зачем тебе такие большие уши, бабушка?" - "Это чтобы лучше тебя слышать, внученька". Здесь меня заводят в большой темный зал, который одновременно взрывается десятком динамичных поекций на стенах и заполняется музыкой. Зачем мне музыка? Чтобы лучше почувствовать. Зачем мне темнота? Чтобы сосредоточиться на восприятии. Мне не показывают статичных балерин Дега – они для меня танцуют. Они движутся под музыку. А потом по периметру 200-метрового помещения плывет звездное небо. После этого оно раскрашивается во все цвета радуги. На проекциях полотен идет дождь, а нарисованная мебель в "Спальне художника" Ван Гога превращается в 3D-изображение и разворачивается на 360 градусов.  И в этот момент я понимаю значение слова "Импрессионизм". Просто потому что музыка, свет, движение – все это здесь для того, чтобы у меня не было ни одного шанса отвлечься и подумать о чем-то своем. Тут я на самом деле получаю впечатления от картин. На это работают звук, свет и атмосфера. Разве что обоняние не включено в процесс.

Единственное, о чем здесь думаешь – ничего не упустить, потому что на разных стенах параллельно происходят разные события.

Можно ходить, можно вертеть головой, а можно сесть на скамейку и ждать, пока нужная картина не появится прямо перед тобой. Можно читать на одной из колон информацию о художнике, а можно слушать голос диктора, который пробивается сквозь фоновую музыку и ненавязчиво рассказывает о полотнах.

По сути, это тот самый момент, когда происходит слияние традиционного искусства и современных технологий. Создатели инсталляции – украинская компания дизайнеров, художников, программистов и инженеров. Это их компания создавала нашумевшее шоу в "America’s got talent" – "Frekcled Sky", они же делают световые постановки для масштабных концертов. Их рук дело – водная проекция в Виннице – световое шоу "Лебединое озеро".

Мультимедийная постановка открылась еще в начале зимы. И до весны ее еще можно застать. Ее нужно увидеть хотя бы для того, чтобы понимать, что такая подача универсальна. Снобы увидят свои любимые картины в новом прочтении, а далекие от искусства люди здесь получат и впечатления, и информацию.